Orkestrasi
Orkestrasi adalah cara timbre yang digunakan dalam konteks musik (lagu / komposisi). Jika Anda memiliki melodi, bass line dan beberapa akord, Anda dapat memutar semua dengan piano tunggal atau gitar tunggal (kadang-kadang). Tapi Anda juga dapat mengatur (mengorganisir) unsur-unsur (melodi, bass line dan akord) untuk 2 atau lebih instrumen. Membuat keputusan tentang notes instrumen apa yang akan dimainkan adalah proses merancang.
In the past, komposer klasik hampir selalu menciptakan musik mereka sendiri dan juga mengatur itu. Hari ini, adalah umum untuk komposer dan penulis lagu untuk memiliki orang lain sebagai pengatur musik mereka untuk mereka. Jika Anda pernah menulis lagu untuk lebih dari satu instrumen, Anda telah mengatur musik. Orkestrasi adalah seni, ilmu pengetahuan dan industri tersendiri. Untuk penulis lagu yang khas, orkestrasi sering diabaikan, disalahpahami atau misteri. Kita akan mulai membahas orkestrasi pada tingkat menengah (Anda akan perlu memiliki pemahaman yang sangat dasar tentang bagaimana instrumen bekerja sama sebelum dapat mendapatkan hasil maksimal dari pelajaran ini).
Bila menggunakan beberapa instrumen, pertimbangkan berapa banyak cara yang berbeda yang dapat mengatur penempatan setiap instrumen dalam pitch range spectrum.
[Pitch range spektrum? Apa itu? ... Ini adalah range dari semua kemungkin notes dari notes yang sangat rendah ke notes yang sangat tinggi dan segala sesuatu di antaranya.]
Jelas bahwa instrumen seperti bass, gitar bass, double bass, tubes, contrabassoons, dll memainkan notes terendah (note bass) dalam sebagian besar konteks musik yang menggunakan instrumen ini. Komponis menggunakan instrumen di bass karena:
Instrumen ini dapat dengan mudah memainkan note (bass) yang sangat rendah dalam pitch range spectrum.
tone colour quality (suara) sangat baik dalam pitch range yang rendah.
Karena instrumen ini bermain dengan suara yang baik dalam range nada rendah, sering diabaikan bahwa instrumen yang sama dapat terdengar besar dalam tenor range (pitch range just above the bass range - sebagai contoh beberapa notes terendah pada gitar senar 6 adalah dalam tenor range). Dalam sebuah lagu (pop, rock, metal, country, blues atau jazz) instrumen bass yang hampir selalu bermain dengan note terdengar rendah (note bass). Komponis musik klasik dari abad ke-19, 20 dan 21 sering bereksperimen dengan peran instrumen bass tradisional, kadang-kadang menempatkan instrumen tersebut lebih tinggi dari (atau sama dengan) tenor atau bahkan instrumen alto range. Ini disebut "voice crossing". Hal ini umumnya dilakukan sebagai efek khusus dalam musik untuk memperlihatkan kontras dalam perannya dan suara orkestrasi.
Voice crossing involving bass instruments is not common in most non classical music, but why?
Apakah karena penulis lagu di seluruh dunia berpikir seluruh proses ini melalui dan membuat sebuah keputusan artistik yang menyimpulkan bahwa melintasi instrumen bass di atas instrumen lainnya adalah ide yang buruk?
Apakah mereka membacanya di suatu tempat atau melakukan banyak eksperimen musik untuk menguji tingkat nilai tentang penyeberangan suara? (crossing voices)
Apakah mereka belajar orkestrasi baik secara formal atau setidaknya secara informal?
Tidak, secara umum, orkestrasi musik non klasik telah terbatas pada dasar-dasar instrumentasi (pitch range umum dari instrumen) karena notes bass adalah notes yang alami untuk instrumen bass, dan karena itu adalah cara tradisional yang telah dilakukan. Dan ya, seperti biasa dalam melakukan sesuatu pekerjaan dengan baik, sistem yang tidak rusak, jadi mengapa memperbaikinya? Crossing voice dengan bass tidak "memperbaiki" apapun, ini hanyalah alat yang berguna bila digunakan di tempat yang benar (dan jika tidak digunakan secara berlebihan!) Ini adalah suara keren untuk digunakan dalam beberapa situasi dan pemain bass banyak suka bermain di bagian tinggi tetapi jarang mendapatkan kesempatan untuk di lagu.
Ketika Anda mendengarkan musik, perhatikan bagaimana teknik ini jarang digunakan, tetapi ketika Anda mendengarnya, menganalisis bagaimana dan di mana itu digunakan. Jika Anda mencari untuk itu, itu sangat mudah untuk mendengar.
Bereksperimen dengan voice crossing pada saat Anda menulis musik. Jika suara yang dihasilkan tidak bagus saat pertama kali Anda mencobanya, jangan menyerah pada konsep ini jika tidak meningkatkan suara dari lagu Anda. crossing voices tidak bekerja dalam segala situasi musik. Misalnya, Anda lebih mungkin mendengarnya digunakan dalam bagian instrumental (intro, interlude dan transisi misalnya) atau bagian vokal bridge. verses dan chorus cenderung tidak mengandung crossing voices yang melibatkan instrumen bass. Hal ini karena melodi vokal umumnya lebih penting daripada bass line dan crossing voices dengan bass akan mengalihkan perhatian telinga seseorang dari melodi vokal. Komponis umumnya ingin vokal line harus jelas dan tanpa banyak konflik atas perhatian pendengar. Tapi jangan biarkan ini menghentikan Anda. bereksperimen dengan setiap bagian dari lagu Anda untuk melihat apakah ia bekerja untuk Anda.
Ada 2 pendekatan utama untuk crossing voices pada bass line:
Ambil bass line yang ada dan bermain 1, 2 atau 3 oktaf lebih tinggi dari biasanya. Hal ini biasanya akan membawa bass line ke instrumen terendah berikutnya. Ini akan menghasilkan bass line baru karena sejak bass line asli sekarang "di atas" sesuatu yang lain, "sesuatu yang lain" akan menjadi bass line yang baru (bahkan jika tidak sedang dimainkan oleh instrumen bass)
Trade parts dengan instrumen lain di mana bass memainkan lebih tinggi dari instrumen terendah berikutnya. Hal ini akan mengakibatkan bass line tetap sama (sejauh notes yang sebenarnya), tapi sekarang akan dimainkan oleh instrumen lain bukan instrumen bass tradisional. Ini lebih mudah dilakukan dengan gitar 7 string atau piano / keyboard misalnya.
0 comments:
Post a Comment