Kebanyakan orang melakukan pendekatan penulisan lagu dengan cara umum yang sama. Bagi mereka yang menulis musik, dibandingkan menulis lirik saja, proses ke instrumen mereka dan berimprovisasi sampai mereka tersandung pada sesuatu yang terdengar baik. Mereka memilih untuk fokus hanya pada "tujuan untuk sebuah lagu" bukan berfokus pada berbagai "proses" yang ada untuk menulis musik. Dengan kata lain, orang-orang fokus pada "apa" (lagu yang mereka ingin tulis) bukan "bagaimana" (proses dan metode yang dapat digunakan). Begitu keputusan dibuat untuk menulis lagu baru, mereka mulai dengan proses satu yang paling mudah dan paling alami. improvisasi pada instrumen mereka.
Untuk tujuannya, saya menggambarkan contoh di bawah, mari kita asumsikan instrumen utama Anda adalah gitar listrik. Pro dan kontra Alam inheren ada dengan setiap proses penulisan lagu dan metode. Berikut adalah himpunan jelas dari pro dan kontra untuk proses improvisasi dengan instrumen Anda:
KELEBIHAN
Ini adalah proses penulisan lagu termudah bagi penulis lagu.
Anda dapat mulai segera (tanpa sedikit atau tidak ada pra-komposisi perencanaan atau pikiran).
Anda dapat mengambil keuntungan dari kemungkinan alami nada dari gitar, pemutaran, range pitch, jumlah range yang bisa dimainkan secara bersamaan, dynamics range, artikulasi, dll
Jika Anda seorang pemain gitar yang kompeten, Anda dapat dengan mudah membuat musik yang alami untuk gitar. Anda mungkin memiliki setidaknya skills dasar gitar umum, jadi bermain ide guitaristic Anda tidak akan menjadi masalah besar dalam banyak kasus.
Karena penulis lagu paling (bahkan banyak yang pro) menulis lagu seperti itu, "musikal" yang Anda hasilkan mungkin mirip dengan beberapa orang yang telah buat sebelum Anda dan ditulis dengan lagu hit yang sukses.
KEKURANGAN
Anda dibatasi oleh keterbatasan instrumen jangkauan nada,, pitch pemutaran, jumlah notes yang bisa dimainkan secara bersamaan, dynamics range, artikulasi, dll
Anda cenderung untuk mengulang ide yang mirip yang telah Anda gunakan sebelumnya dalam sesi penulisan lagu lainnya.
Sangat mudah untuk jatuh ke dalam perangkap berpikir seperti seorang pemain gitar hanya versus musisi penulisan lagu.
Anda mungkin menemukan tangan Anda melakukan sebagian besar, bukan pikiran kreatif Anda.
Kisaran hasil musik mungkin terbatas saat menggunakan proses tunggal secara eksklusif. Belum tentu karena ada sesuatu yang salah dengan gitar atau Anda.
Setiap proses penulisan lagu tunggal. Anda benar-benar harus bekerja keras memeras sebanyak banyaknya ide yang keluar dari sebuah proses tunggal. Tentu saja memiliki beberapa proses lebih baik daripada hanya memiliki satu (saya akan membahas metode lain untuk menulis lagu dalam artikel mendatang).
Pergi ke instrumen Anda dan mulai berimprovisasi, perhatikan jenis apa hal yang Anda lakukan secara alami. Bagaimana proses yang biasanya anda mulai? Apakah Anda mulai dengan mencoba menulis melodi? Atau apakah Anda mulai dengan akord? Berikut ini adalah daftar ide yang dapat Anda gunakan untuk memulai.
Mulailah Dengan Melody Pertama
Dalam hal ini, memutuskan apakah melodi Anda yang ada coba untuk menulis akan menjadi melodi vokal atau instrumental. Hal ini sangat penting karena melodi vokal harus memiliki ruang untuk penyanyi untuk bernapas dan Anda juga harus mempertimbangkan range pitch - range pitch penyanyi adalah lebih sempit dari instrumen. Jauhkan semua hal ini ketika menulis melodi.
Pertimbangkan kontur melodi (bentuk dan arah) dari melodi Anda.
Apakah ada klimaks yang jelas (titik tinggi)? Di mana seharusnya itu dalam melodi?
Mulailah Dengan Chords Pertama
Pilih pusat tonal (kunci) untuk memulai. Anda tidak harus tinggal di bahwa kunci untuk seluruh lagu, tetapi adalah bijaksana untuk setidaknya mulai di satu tombol. Anda dapat menyimpang dari tombol nanti jika Anda menginginkan itu.
Pikirkan tentang perkembangan akord, di mana ada saat-saat ketegangan dan resolusi? Apakah saat-saat itu ditempatkan dalam urutan yang terbaik?
Mulailah Dengan Chords Dan Melody di waktu yang sama
Mulailah dengan akord tunggal dan notes melodi atau frase, ketika Anda menambahkan akord berikutnya dan notes melodi lebih, menulis mereka bersama-sama. Percobaan dengan mengubah chord tapi bukan frase melodi. Percobaan dengan mengubah frase melodi tapi tidak dengan akord.
Mulailah Dengan Rhythm Pertama
Mempertimbangkan jenis pola ritmik yang biasa Anda gunakan. Mungkin salah satunya adalah apa yang Anda butuhkan untuk mendapatkan alur dari sebuah lagu baru.
Percobaan dengan variasi irama pada pola favorit Anda. Ambil pola umum dan bermain ke belakang.
Buat sesuatu yang sama sekali baru. Memaksa diri untuk tidak mengizinkan salah satu pola favorit Anda berirama menyusup ke ide lagu baru Anda.
Dinamika, Tekstur dan Formulir adalah elemen musik paling sering diabaikan di antara penulis lagu. Perusahaan rekaman menyewa produsen untuk meningkatkan kualitas penulisan lagu yang dilakukan oleh penulis. Kebanyakan produsen harus menghabiskan banyak waktu (dan uang muka artis!) untuk Membentuk lagu dalam ketiga bidang karena penulis lagu sering mengabaikan untuk menghabiskan cukup waktu dan upaya pada mereka. Kebanyakan orang dapat menulis melodi dan akord secara bersamaan, tapi berjuang dengan dinamika, tekstur dan bentuk.
Mulailah Dengan Dinamika Pertama
Jika Anda berpikir tentang dinamika saat menulis setiap bagian dari lagu tersebut, Anda sudah di depan permainan.
Merencanakan jangkauan dinamis apa dari setiap bagian dari lagu baru Anda. Bagian mana akan lebih keras dan yang akan menjadi lebih lembut? Bagaimana Anda bisa membuat transisi halus antara mereka? Apakah Anda ingin "mulus" transisi?
Mulailah Dengan Timbre Pertama
Berbagai instrumen yang Anda gunakan, dan suara Anda keluar dari instrumen tersebut membawa warna untuk musik Anda. Setelah Anda telah menulis sebuah melodi, bereksperimen dengan berapa banyak berbagai jenis kualitas nada yang dapat Anda gunakan untuk memainkannya. Bahkan jika Anda hanya menulis sebuah lagu untuk instrumen solo, bagaimana Anda bisa memberikan "warna" suara dengan instrumen itu? Sebagai contoh, pada gitar, bermain turun neck menghasilkan kualitas suara yang sama sekali berbeda dari memilih atas pusat dari string (12 fret).
Mulailah Dengan Tekstur Pertama
Kepadatan suara dan timbre dapat mempengaruhi jenis melodi yang Anda tulis. Pertimbangkan bagaimana kepadatan tekstur dapat berubah dari bagian ke bagian. Apa jenis efek musik yang dihasilkan? Sebuah garis gitar tunggal mungkin menyebabkan Anda untuk menulis baris guitaristic, tetapi jika Anda menggunakan gitar untuk menenangkan bagian keyboard, pendekatan Anda akan sering (dan mungkin seharusnya) cukup berbeda.
Mulailah Dengan Formulir Pertama
Mulai di sini anda dapat melakukan keajaiban untuk membuat Anda keluar dari masalah (musik berbicara). Bila Anda tidak berpikir tentang bentuk (susunan bagian-bagian dari lagu) pada awal proses penulisan, mudah untuk melukis diri sendiri di sudut kemudian. Ketika Anda telah menulis berbagai bagian untuk sebuah lagu tapi tidak bisa untuk menyusun bagian-bagian individu bersama-sama dengan cara yang kohesif hal ini biasanya terjadi karena ada sedikit atau tidak berpikir tentang bentuk awal dalam proses penulisan.
0 comments:
Post a Comment