Tips N Trick Guitar : Express Your Self - Ekspresikan Diri | Guitar Lesson

Saya percaya "Ekspresi Diri" adalah puncak dari semua seni. Ada yang kurang, "kurang" menurut saya. Saya tidak akan memperdebatkan pandangan itu atau mencoba membujuk salah satu dari Anda untuk juga percaya. Sebaliknya saya akan menganggap Anda sudah memegang pandangan itu dan membahas cara-cara di mana saya dapat menawarkan Anda berdua saran filosofis dan praktis.

Bagaimana Anda melihat diri Anda?



Jika ekspresi diri adalah puncak dari seni (atau jika Anda paling tidak setuju itu sangat penting) dan jika Anda ingin (dan berusaha) untuk mengekspresikan diri dalam seni (musik), Anda adalah seorang seniman. Di masa lalu, saya tidak akan menggunakan label "Artis" untuk menggambarkan orang yang belum besar untuk menciptakan seni asli. Saya biasanya menggunakan kata-kata, seni, seniman dan musisi hanya tingkat tertinggi keunggulan. Tapi sebagai guru komposisi musik, penulisan lagu, dan ekspresi diri saya telah mengubah saya, gunakan istilah-istilah ini untuk kepentingan semua siswa. Jadi .....

Langkah pertama adalah berhenti memikirkan diri sendiri hanya sebagai gitaris. Saya akan mengambil satu langkah lebih lanjut dan merekomendasikan pikiran diri Anda sebagai seorang musisi! atau setidaknya belajar untuk menjadi seorang seniman. Musik hanya terjadi menjadi media Anda dan gitar, kebetulan menjadi instrumen Anda, tetapi ANDA adalah seniman. Mulai hari ini ke depan ketika seseorang meminta Anda apa yang Anda lakukan atau siapa Anda, jangan membalas dengan mengatakan Anda seorang gitaris atau musisi. Katakan kepada mereka (dalam cara yang tidak sombong) Anda adalah seorang seniman. Jika mereka ingin informasi lebih dari itu, pergi ke depan dan memberitahu mereka musik adalah media dan gitar adalah instrumen Anda. Saya jamin Anda akan menempatkan kesan yang sama sekali berbeda dalam pikiran orang lain daripada jika anda mengatakan, "Ya, saya bermain gitar". Tapi di luar tayangan orang lain, Anda akan mulai menempatkan tayangan kuat dalam pikiran Anda bahwa Anda sebenarnya seorang seniman (bahkan jika Anda masih dalam tahap belajar sepenuhnya menjadi satu). Cara Anda melihat diri Anda (sebagai artis dan bukan hanya seseorang yang memiliki gitar dan memainkan kadang-kadang) sangat penting dengan cara Anda akan berpikir tentang apa yang Anda lakukan dalam bermusik. Cara Anda melihat diri Anda juga akan mempengaruhi hasil yang Anda akan dapatkan seperti Anda mengekspresikan diri sendiri. Tips N Trick Guitar | Guitar Lesson

Apa yang orang lain lakukan?

Ok, jadi sekarang Anda adalah seorang seniman. Pikirkan dengan cara seniman tradisional lakukan. Jika kita bisa menonton sebuah karya pematung pada patung baru dipahat dari marmer, batu atau kayu, apa yang Anda pikir yang anda lihat? (Pikirkan kalimat terakhir sebelum membaca lebih jauh -. Penting) pematung visualisasi apa yang dia / dia ingin ciptakan. Tindakan ukiran pergi pada bahan baku adalah bentuk "penciptaan destruktif". Pada awalnya hanya ada blok marmer, batu atau kayu. Pematung harus menghapus semua bahan yang tidak diperlukan sehingga tetap jadi patung!

Sekarang berpikir tentang cara gitaris menulis lagu. Berikut adalah apa yang biasanya terjadi dengan sebagian besar pemain, pemain akan mengambil gitarnya, dimulai tanpa tujuan berimprovisasi dengan chord, melodi atau riff. Hal ini dapat berlangsung berjam-jam dengan harapan tersandung (sengaja) ke sesuatu yang terdengar baik. Jika Anda mencoba ini, Anda tahu bahwa itu dapat membutuhkan waktu lama untuk menemukan sesuatu yang Anda sukai dan sering kali Anda tidak menyukai apa pun yang Anda coba hari itu.

Masalah sebenarnya muncul setelah bagian (katakanlah sebuah ayat atau paduan suara untuk lagu) dibuat dan sekarang mencoba untuk menghubungkan dengan (biasanya tidak berhubungan) ide dan membuat mereka cocok bersama. Apakah pelukis (seperti Michelangelo, Rembrandt atau Delacroix), melukis dengan cara ini ketika mereka ingin mengekspresikan diri (atau apa pun)? Apakah mereka melukis sesuatu pada satu sisi kanvas atau beberapa baris sewenang-wenang atau bentuk dan kemudian cat beberapa baris yang tidak berhubungan lainnya? Seni modern kadang-kadang tidak melakukan ini, tapi kami tidak menggunakan mereka sebagai contoh di sini karena Anda mungkin dapat menulis musik samar-samar. Hal ini dalam rincian denda dan deskripsi spesifik yang musisi paling perlu.Tips N Trick Guitar | Guitar Lesson

Tentu saja saya percaya hampir semua proses yang Anda gunakan untuk membuat musik sudah valid. Namun cara khas di mana gitaris mencoba untuk membuatnya sangat dibatasi dan, lebih buruk lagi, cenderung untuk tidak bekerja dengan baik untuk tujuan deskriptif ekspresif diri.

Menyatakan yang sudah jelas:

Ayat ini tidak seharusnya berada di sini benar-benar, karena ini hanya akal sehat biasa untuk semua orang. Hal ini karena ide ini sangat sederhana tapi banyak orang benar-benar mengabaikannya. - Menjadi salah satu yang benar-benar ekspresif diri benar-benar harus tahu apa yang sedang dicoba untuk mengekspresikan! (Maaf untuk redundansi yang diperlukan yang berikut). Tidaklah cukup untuk mengambil gitar Anda. Mulailah improvisasi dengan beberapa riff, melodi atau progresi akord. Kemudian tersandung pada beberapa ide yang terdengar bagus dan merakit bagian-bagian ke dalam beberapa bentuk lagu dan berkata, "Saya mengekspresikan diri dengan musik ini." Ya, tentu saja itu kau yang menulis musik, tapi apa kau benar-benar mengekspresikan? Sangat spesifik. Bahkan ketika Anda menulis lirik untuk lagu Anda, jika musik yang lebih dulu, arti dari kata-kata itu tidak diperhitungkan sebelum menulis, sehingga musik tidak benar-benar mengungkapkan apa yang lirik lakukan. Tidak ada yang salah dengan menulis musik sebelum lirik selama Anda bertanya pada diri sendiri, pada semua tahap selama proses menulis, "Apa yang saya coba ungkapkan? Apa perasaan, pikiran, peristiwa, dll?

Perbandingan klasik lagu vokal populer.

Anda yang menulis musik vokal harus memberi perhatian khusus ke titik berikutnya. Lagu vokal Banyak yang memiliki lirik yang bagus sering kali memiliki musik biasa-biasa saja di balik kata-kata. Menurut pendapat saya, Bob Dylan adalah contoh klasik dari ini (aku tidak berusaha untuk memilih pada Bob Dylan, saya hanya menggunakan contoh terkenal di sini berdasarkan pengamatan saya sendiri dan pendapat musiknya.). Dengarkan "Heaven Door" lagu. Itu lagu yang bagus dengan beberapa lirik yang layak. Apa yang akan terjadi jika Anda hapus nyanyian / lirik dan hanya mendengar musik? Itu cukup membosankan sebagian karena akor berjalan terus menerus, dan karena akord adalah voicings sederhana yang sama, dengan irama sederhana yang pernah benar-benar berjalan di manapun musik.Tips N Trick Guitar | Guitar Lesson

Dengarkan "Stairway to Heaven". Lirik yang sama-sama sebagai baik sebagai lagu Dylan (mungkin lebih baik untuk semua Anda penggemar Led Zep). Apa yang terjadi jika Anda menghapus lirik dari lagu ini? Kita masih bisa mendengarkan dan menikmati beberapa lagu bagus. Tidak bisa membosankan, itu tidak berulang sebagai lagu Dylan, ada akord lebih dengan warna lebih banyak ke voicings (perhatikan garis bass keren menurun berwarna dalam ayat (A, G #, G, F #, F) , tekstur yang lebih beragam, artikulasi (mengambil dan memetik pola) dari akord lebih menarik Ada solo gitar yang besar.. Banyak kontras dinamis dan bunga. Dan yang paling penting musik ini jauh lebih ekspresif daripada musik dari lagu Dylan ketika kita menghapus vokal dari setiap lagu.

Latihan:

Lain kali Anda mulai menulis lagu, coba langkah berikut:

    Pilih topik untuk menulis lagu.
    Menulis lirik untuk lagu baru (bahkan jika Anda tidak suka menulis lirik, coba saja.)
    Merencanakan, sebelum Anda mencoba menulis musik yang sebenarnya, bagaimana Anda akan membagi menjadi beberapa bagian lirik (ayat, paduan suara, dll)
    Pertimbangkan apa jenis kunci, timbangan, akord, dll terbaik sesuai dengan perasaan lirik Anda.
    Menjaga semua hal di atas dalam pikiran (sebenarnya yang terbaik adalah memiliki semua ini ditulis di atas kertas dan menyimpannya di depan Anda saat menulis) mulai menulis (dalam metode apapun yang Anda inginkan).
    Setelah Anda membuat beberapa ide yang mungkin untuk lagu Anda, tanyakan diri Anda apakah bagian-bagian musik cenderung mengungkapkan apakah perasaan anda dalam musik tanpa lirik. Dengan kata lain, apakah versi instrumental dari lagu Anda masih mengekspresikan rasa dan suasana topik Anda / lirik? Jika benar, itu hebat! Tetapi jika tidak, tanyakan diri Anda dalam hal apa Anda dapat memodifikasi musik Anda agar lebih deskriptif? Cobalah ide-ide Anda dengan irama yang berbeda, di kunci lain, mengubah beberapa akord, pada tingkat dinamika yang berbeda, dengan tekstur tebal atau lebih tipis dari kepadatannya, pada tempo berbeda, dll, dll, dll

Apa lagi?

Apa lagi yang bisa Anda lakukan untuk meningkatkan keterampilan diri Anda dalam penulisan lagu ekspresif? Banyak hal yang mungkin, di bagian bawah ada daftar yang saya rekomendasikan adalah sebagai berikut:

    Ambil pelajaran dari seseorang yang mengajarkan penulisan lagu / komposisi. Tentu saja biasanya baik jika guru ini akrab dengan gaya musik Anda. (Lihat artikel saya sebelumnya tentang Memilih seorang Guru.) Tidak ada pengganti untuk belajar dari seseorang yang telah bertahun-tahun pengalaman dan pendidikan tentang hal ini!
    Bekerjasama dengan penulis lagu lain dan menulis musik bersama-sama menggunakan gagasan yang sudah dibahas di atas. Bekerja dengan penulis lain bisa sangat berharga karena Anda dapat belajar bagaimana dia / dia mendekati situasi musik yang sama secara berbeda dari yang Anda lakukan. Penulis lain sering memiliki cara yang berbeda untuk menemukan solusi terhadap masalah komposisi. Dengan mengamati dan belajar dari perbedaan-perbedaan Anda berdua bisa tumbuh.
    Menulis musik setiap hari! Menguasai tulisan adalah sama sebagai sesuatu menguasai yang lain, itu membutuhkan latihan yang sering untuk mendapatkan pengalaman. Aneh bagi saya berapa banyak pemain akan berlatih instrumen mereka sehari, tetapi tidak mempraktekkan seni dan ilmu menciptakan (menulis) musik mereka sendiri.
    Jangan menunggu sampai Anda memiliki keterampilan fisik, pengetahuan teori, keterampilan aural, dll lebih baik sebelum menulis musik. Ketika aku baru saja dinyatakan di atas, Anda harus berlatih menulis, seperti yang Anda latih hal lain dalam rangka meningkatkan skill. Anda mungkin tahu beberapa musisi yang sangat baik yang dapat memainkan hal yang sangat menantang pada instrumen mereka, tetapi tidak bisa menulis lagu.Tips N Trick Guitar | Guitar Lesson

Untuk pendekatan penulisan lebih dan, ide bacalah (atau baca ulang) artikel saya, Kreativitas dan Ekspresi ~ Bagian 1 & Kreativitas dan Ekspresi ~ Bagian 2.

Tidak peduli apa gaya musik yang Anda suka, memahami dan ingat bahwa gitar Anda, dan semua pengetahuan musik yang Anda miliki sekarang (dan akan pernah memiliki) hanya alat. ANDA adalah komposer. ANDA adalah seniman. Belajar MENGGUNAKAN keterampilan, pengetahuan dan bakat karena hanya mengambilnya saja tidak cukup.Tips N Trick Guitar | Guitar Lesson